*Para Coppola lo más importante es elegir el tema del que va a tratar.
*Suele hablar mucho de la
grandeza y la decadencia de los humanos que se creen superiores o soñadores
que intentan conseguir sus sueños.
*Lo primero es pensar la destinación
de la obra, pero no como “encargo”.
*Cuando va dirigida a él mismo,
para nadie en concreto suele contar con grandes fracasos. Al hacerla
para él mismo puede tomárselo como un capricho (“Corazonada”) o como un desafío
(“Cotton Club”).
*Cuando va dirigida a otras personas
suele tener más éxito: para su padre (“El valle del arco iris”), su
madre (“Llueve sobre mi corazón”), sus hijos (“Rebeldes”), su hermano (“La ley
de la calle”), su hijo fallecido (“Jardines de piedra” o “Tucker, un hombre y
un sueño”), su hija (Vida sin Zoe”), su nieta (“Jack”) o para su familia en
general (La saga de El Padrino).
*A diferencia de Scorsese, que plasma desde el primer momento su
estilo, para Coppola el estilo que da a sus proyecciones es algo secundario
cuando se enfrenta a un nuevo proyecto.
*Cuando trabaja por amor al arte y
no por el mero hecho de ganar dinero se nota un cuidado mayor en sus obras.
*Para Coppola el estilo es maleable.
*Pertenece a otro tiempo en
relación a los cineastas románticos de su generación, obsesionados por un
estilo definido y una subjetividad en sus obras. El cineasta romántico somete
el tema a su estilo y crea para sí mismo.
*Coppola adapta su estilo a su
tema, crea para alguien.
*Su estilo es el resultado de la técnica que hace para realizar una película. Él solo se considera
el jefe de toda esa orquesta.
*Es un trabajo colectivo y para ello
suele contar con los fieles Walter Murch (sonidista), Dean Tavoularis
(decorador) y Barry Malkin (montador).
*Steward Copeland le ayudó
en la música de “La ley de la calle”, sino fuera por su ayuda no sería lo que
es y sin Eiko Ishioka no podría haber contado con el magnífico vestuario de
“Drácula de Bram Stoker”.
*La imagen es el
equilibrio entre el tema, el estilo y la técnica.
*Por ejemplo, en “Tucker, un hombre
y su sueño” la imagen es el coche mismo; en “Rebeldes” es una proyección sobre
una puesta de sol y en “Corazonada” una proyección de neones, signo de brillo y
superficialidad.
*El tiempo es una de
las cosas que más tiene en mente Coppola en sus obras.
*“El Padrino”, “Rebeldes” o “Peggy
Sue se casó” son películas que divagan entre la búsqueda del tiempo perdido.
*La vitalidad, la velocidad,
la vida, la juventud (algo muy valorado por el director), la decadencia,
la melancolía o la muerte son temas que se verán reflejados en
sus obras como muestra al tiempo.
*Para Coppola cada película es una fábula moral: “hay que
transmitir la transmisión”. De esta manera la transmisión nos permitirá luchar
contra el tiempo.
*Se reconoce como “muy fan de la era del cine mudo”.
*Descubrió su vocación al ver “Octubre” de Sergei Einsenstein Es la
tercera película más importante de este director ruso. Le gustaba, entre otras
cosas, porque Einsenstein también provenía del teatro.
*Cuando veía cine mudo, Coppola era
capaz de escuchar el sonido.