martes, 15 de mayo de 2012

Bienvenidos

¡Bienvenidos! Este es un blog dedicado al grandísimo director de cine 
FRANCIS FORD COPPOLA 


Aquí podréis encontrar todos los aspectos biográficos y técnicos para conocerle un poco mejor.
Disfruten de todo lo que nos ha dejado y de su gran sabiduría.


Biografía



*Nació el 7 de abril de 1939 en Detroit (Michingan). 
*Proviene de una familia italiana con dotes artísticas.
*Con 9 años contrajo la poliomielitis. Estuvo postrado en cama una larga temporada. Su forma para distraerse era trastear con marionetas, una cámara Super 8 de su padre y un televisor.
*A los 10 años hizo sus primeras grabaciones. Las proyectaba a cambio de dinero. Así fue como nació el cineasta y empresario.
*Su segundo nombre se lo puso en homenaje al director norteamericano John Ford. Así pues, Francis Ford Coppola será su nombre artístico por el cual será reconocido.

*Antes de decidir estudiar cine, era un apasionado del teatro. Pero a los 18 años se dio cuenta de su pasión e ingresó en la Universidad de Hofstra y más tarde se graduó en el Departamento de Cine en la UCLA, Universidad de California de Los Ángeles.
*Su primera ocasión fueron los Nudies: cine erótico de bajo presupuesto.  

*Roger Corman, un productor independiente, le contrató como ingeniero de sonido para “The Young Races”.

Dementia 13
*Los veinte mil dólares que le sobraron del rodaje le sirvieron para hacer su primera película, “Dementia 13”Tuvo tres días para escribir el guión y nueve para rodarlo. Cuenta con rasgos hitchcockianos.
  

*En el rodaje de “Dementia 13” Francis se enamoró de la decoradora de la película, Eleanor Neil.

Nicolas Cage, Sophia Coppola y Francis Ford Coppola
*Se casó con ella y tuvo tres hijos: RomanGian-Carlo y Sophia.
*Sophia, Gian-Carlo y su sobrino, Nicolas Cage, se dedicarán al cine con la ayuda de Coppola.



Eleanor Neil y Francis Ford Coppola
*Con Eleanor pasará por alguna crisis matrimonial. En “Apocalyse Now”, se replantearán el divorcio ya que Francis pondrá todo su empeño artístico en sacar la película adelante con casi más de dos años de rodaje.

*En 1969 fundó con Walter Murch y George Lucas la productora American Zoetrope.
*Lugar para reunir a estudiantes de la UCLA que tengan dificultades para ir a Wollywood y por tanto hacer competencia.


American Zoetrope

*En 1971:
*Financió la primera película de George Lucas“THX 1138”.
*Recibió su primer Oscar por el guión que escribió en 1966, “Patton”.

*Tras su primer Oscar, la carrera cinematográfica de Coppola partió hacia el apogeo. Paramount le encargó el guión y la dirección de la que será su obra maestra, “El Padrino”.
*Será la adaptación del libro de Mario Puzo con la que conseguirá 6 Oscars, entre ellos a mejor director y mejor película.


Francis Ford Coppola fue seis veces galardonado en 1972 en la ceremonia de los Oscars por "El Padrino"

Francis Ford Coppola puede pasarse años sin dirigir, al igual que Terrence Malick y luego regresar haciendo una película sublime que pase a la historia.






Influencias artísticas y literarias



*Desde pequeño tuvo nociones sobre teatro musical.
*Visitó el Radio City Music Hall porque su padre y su tío eran maestros de orquesta.

*La familia Coppola tuvo mucho que ver en su carrera: su padre, Carmine Coppola, compositor de música, le compuso bandas para alguna de sus películas.
*Para la familia Coppola, Francis fue una pieza importante para el éxito de muchos; como su hija Sophia o su hermana Thalia.

*Muy influenciado por Shakespeare.
*El personaje de Al Pacino, Michael Corleone, tiene rasgos shakespearianos típicos de personajes del dramaturgo.

*Coppola se paró a pensar en qué hubiera sido de Goethe o de Shakespeare si hubieran hecho cine.
*Cuando el cine llegó a finales de 1890 y principios de 1900, se hicieron obras maestras rápidamente recuperando el tiempo perdido.

*Para que al espectador le lleguen las emociones cree que lo más importante es la dramaturgia de la escenafilmar caras y recrear conflictos dramáticos.

*Influenciado por el teatro japonés: la emoción proviene de la música, la imagen y la composición; no sólo del trabajo de los actores.

*Para Coppola el teatro es una gran fuente de inspiración. El éxito de sus películas en parte es gracias a la gran dramatización de los actores que intervienen.
*Coppola trabaja dirigiendo a los actores con sus nociones del teatro.
*Da mucha importancia a los movimientos corporales a parte de a los diálogos.

*Influenciado por la literatura. Ha adaptado  grandes de sus obras maestras:
*Mario Puzo por la Saga de El Padrino.
*Bram Stoker por Drácula.
*Joshep Conard por Apocalypse Now (El corazón de las tinieblas).

Influencias cinematográficas


*Influenciado por los soviéticos: Einsenstein y sus abstracciones.
*G.W. Pabst, director alemán.
*Munrau, maestro alemán, que dio mucha importancia al sonido.

George Lucas
*Pertenece a una generación de directores que se han influenciado unos a otros.
*George Lucas, Martin Scorsese, Ozu.
*Su maestro, Akira Kurosawa.
Scorsese

Kurosawa
*Influenciado por el cine italiano.
*Los directores que surgen a partir de la segunda Guerra Mundial son impecables: Roberto Rossellini, Germi, Fellini o Antonini.
*Le apasiona de Fellini cómo analiza a la gente que forma parte del mundo del espectáculo. “Las noches de Caviria” o “Luces de variedades” le influyeron para rodar en blanco y negro.

Federico Fellini
*El cine americano dejó huella en Coppola.
*Wyler, Zinneman, Billy Wilder o Elia Kazan.

Billy Wilder
Elia Kazan












*John Ford muy influyente, tanto es así que se puso como segundo nombre el apellido de este director. 


John Ford
*Gran parte de la familia de Coppola se dedica al cine y unos a otros se han influenciado.
*Eleanor Neil, su esposa que rodó “El corazón de las tinieblas” sobre el rodaje de Apocalypse Now.
*Su hija, la reconocida directora de cine Sophia Coppola indudablemente está influenciada por su padre ya que desde bien pequeña pudo palpar la esencia del cine con los trabajos de Coppola.

Padre e hija
Sophia Coppola

Evolución y estilo


*Para Coppola lo más importante es elegir el tema del que va a tratar.
*Suele hablar mucho de la grandeza y la decadencia de los humanos que se creen superiores o soñadores que intentan conseguir sus sueños.

*Lo primero es pensar la destinación de la obra, pero no como “encargo”. 
*Cuando va dirigida a él mismo, para nadie en concreto suele contar con grandes fracasos. Al hacerla para él mismo puede tomárselo como un capricho (“Corazonada”) o como un desafío (“Cotton Club”).
*Cuando va dirigida a otras personas suele tener más éxito: para su padre (“El valle del arco iris”), su madre (“Llueve sobre mi corazón”), sus hijos (“Rebeldes”), su hermano (“La ley de la calle”), su hijo fallecido (“Jardines de piedra” o “Tucker, un hombre y un sueño”), su hija (Vida sin Zoe”), su nieta (“Jack”) o para su familia en general (La saga de El Padrino).

*A diferencia de Scorsese, que plasma desde el primer momento su estilo, para Coppola el estilo que da a sus proyecciones es algo secundario cuando se enfrenta a un nuevo proyecto.
*Cuando trabaja por amor al arte y no por el mero hecho de ganar dinero se nota un cuidado mayor en sus obras.

*Para Coppola el estilo es maleable.
*Pertenece a otro tiempo en relación a los cineastas románticos de su generación, obsesionados por un estilo definido y una subjetividad en sus obras. El cineasta romántico somete el tema a su estilo y crea para sí mismo.
*Coppola adapta su estilo a su tema, crea para alguien.

*Su estilo es el resultado de la técnica que hace para realizar una película. Él solo se considera el jefe de toda esa orquesta.
*Es un trabajo colectivo y para ello suele contar con los fieles Walter Murch (sonidista), Dean Tavoularis (decorador) y Barry Malkin (montador).
*Steward Copeland le ayudó en la música de “La ley de la calle”, sino fuera por su ayuda no sería lo que es y sin Eiko Ishioka no podría haber contado con el magnífico vestuario de “Drácula de Bram Stoker”.

*La imagen es el equilibrio entre el tema, el estilo y la técnica.
*Por ejemplo, en “Tucker, un hombre y su sueño” la imagen es el coche mismo; en “Rebeldes” es una proyección sobre una puesta de sol y en “Corazonada” una proyección de neones, signo de brillo y superficialidad.

*El tiempo es una de las cosas que más tiene en mente Coppola en sus obras.
*“El Padrino”, “Rebeldes” o “Peggy Sue se casó” son películas que divagan entre la búsqueda del tiempo perdido.
*La vitalidad, la velocidad, la vida, la juventud (algo muy valorado por el director), la decadencia, la melancolía o la muerte son temas que se verán reflejados en sus obras como muestra al tiempo.

*Para Coppola cada película es una fábula moral: “hay que transmitir la transmisión”. De esta manera la transmisión nos permitirá luchar contra el tiempo.

*Se reconoce como “muy fan de la era del cine mudo”.
*Descubrió su vocación al ver “Octubre” de Sergei Einsenstein Es la tercera película más importante de este director ruso. Le gustaba, entre otras cosas, porque Einsenstein también provenía del teatro.
*Cuando veía cine mudo, Coppola era capaz de escuchar el sonido.






Filmografía



COMO DIRECTOR

One from the heart, 1982.
The Outsiders, 1983.
La ley de la calle, 1983.
Cotton Club, 1984.
Peggy Sue got married, 1986.
Gardens of Stone, 1987.
Tucker: The man and his dream, 1988.
Historias de Nueva York, 1989.
The Godfather III, 1990.
Drácula de Bram Stoker, 1992.
The Junky´s Christmas, 1993.
Jack, 1996.
The Rainmaker, 1997.
Youth without youth, 2007.
Tetro, 2009.
Twixt now and sunrise, 2011.



COMO PRODUCTOR

The terror.
THX 1138 de George Lucas.
American Grafitti de George Lucas.
La conversación.
El Padrino II.
Apocalyse Now.
La ley de la calle.
Gardens of Stone.
El Padrino III.
Drácula de Bram Stoker.
Frankestein de Mary Shelley de Kenneth Branagh.
Jack.
Las vírgenes suicidas de Sophia Coppola.
Sleepy Hollow de Tim Burton.
CQ.
Marie Antoniette de Sophia Coppola.
Youth without youth.
Tetro.
Somewhere de Sophia Coppola.
On the road (Productor ejecutivo) de Walter Salles.
Twixt now and sunrise.



COMO GUIONISTA

Tonight for Sure.
The Bellboy and the Playgirls.
Dementia 13.
You´re a big boy now.
The Rain People.
Patton de Franklin J. Schaffner
El Padrino.
La conversación.
El Padrino II.
Apocalypse now.
One from the heart.
La ley de la calle.
Cotton Club.
Historias de Nueva York (Coautor del guión).
El Padrino III.
Drácula de Bram Stoker.
The Rainmaker.
Youth without youth.
Tetro.
Twixt now and sunrise.


Análisis de "El Padrino"